这几天琐事繁多, 法院的判决也下来了.

最终《金钱》(Money) 是星期四晚上才看的.这部戏的灵感源于左拉《卢贡-马尔卡家族》中的第19部同名小说。1891年写竣时，左拉写这部“法兰西第二帝国的一个家族的自然史和社会史”已经整整20年了。现在我才知道从前读过的《娜娜》和《萌芽》都是这部家族史中的一篇。

Shunt在伦敦是有名的实验剧场演出公司。前些年在伦敦塔桥地铁站下面的地窖里演，今年春天刚刚把演出场地搬到一个废弃的烟草仓库里。“金钱”的整个表演好玩之处在于，舞台分三层被装置在一个改装过的“金钱机器”里面，这个机器占据了仓库绝大部分的空间。开演不久，观众就进到机器里面, 入了戏，成了群众演员。《金钱》是一个关于资本主义早期股票交易投机者的寓言。金钱机器巨大斑驳，轰隆隆发出震耳欲聋的声音，冒着蒸汽，不时排出废水，好像一个高速运转的发动机。我们沿着阶梯进入一间四周鼓风的黑洞洞的密室，只能看见墙上不停滚动的交易数字，听到“叮~叮~叮”的股票交易所里标志性声音。这里暗喻巴黎股票交易所。

短暂的漆黑后,室内复明.大家这时才发现置身一个交易所样的场景内.纷纷择位坐好.演出开始了,第一场戏始于男主角投机商人Saccard经营失败破产的时候.为了东山再起,他利用邻居工程师Hamelin联接东地中海铁路和港口以发展全球贸易的主意,四处游说金主投资, 建立了环球银行, 并且暗中买进自家股票抬高市值.一番非法的暗箱操作之后，环球银行的业绩在3年内节节攀升，Saccard又买下几家媒体为自己鼓噪，把自己吹嘘成一个商业传奇。演出进行中，通过揭开的地毯，观众渐渐发现这间密室的下方别有洞天，可能是一间蒸汽房，而演员在几层空间中切换。不同层象征故事的不同时间点，切换和融合又发生了蒙太奇的效果。

第一场戏随着环球投资银行的兴盛结束了。大家一起攀升到第三层参加一个庆祝仪式。现场有香槟，欢乐的彩蛋从空中抛洒下来。Saccard和妻子Renee一起致辞，观众就好像是他们的散户，分享着投资不停盈利的喜讯。“钱！钱！钱！”Saccard激动地说：“钱就是这世界之本！”欢乐的场面渐渐静寂下来，灯光变化,观众脚下亮了起来,透过三层的玻璃地面,一二层完整的空间形态被揭示出来.二层也是透明,每一层都渐次上演着故事:Saccard和Hameline的姐姐Caroline成了情人,她把S的藏匿在乡下的儿子接到巴黎.Caroline入股环球银行,但也发现了S的非法勾当.那间蒸汽房象征土耳其浴室,上演了S到君士坦丁堡游说金主的一幕.

象在观景箱外看完这一幕幕后,观众又回到了股票交易所.Saccard的宿敌犹太商人Gundermann已经发现了环球背后所有的秘密,设计令S就范,被迫大量买入自家股票以保持市值.最后,自持1/4价值2亿法郎股份的环球投资银行不堪重负,终于坍塌了.自杀,逃亡,金钱大厦雨打风吹去.Saccard被流放到比利时,永不可回还.

看完这出戏,整个周四晚我都有点懵, 原来戏可以这么演! 两小时内, 真正的人戏不分. 复杂的剧情被拆解拼贴到不同舞台, 互相可见又彼此映照,十分意识流. 左拉原著在2007年再版, 正好契合一年后Lehman Brothers的倒闭和次贷危机. 有剧评说:”金钱机器正象征投行,内部暗流涌动,不到最后崩溃,一切公之于众的都不是真相.”

saw the dawn and dusk,

saw the multitudes of the Amercias,

saw a silvery spider-web at the centre of a black pyramid,

saw a broken labyrinth (it was in London),

saw endless eyes, all very close, studying themselves in me as though in a mirror,

saw all the mirrors on the planet (and none of them reflecting me),

saw in a rear courtyard on Calle Soler the same tiles I’d seen twenty years

before in the entryway of a house in Fray Bentos,

saw clusters of grapes, snow, tobacco, veins of metal, water vapor,

saw convex equatorial deserts and their every grain of sand,

saw a woman in inverness whom I shall never forget,

saw her violet hair, her haughty body,

saw a cancer in her breast,

saw a circle of dry soil within a sidewalk where there had once been a tree,

saw a country house in Adrogue,

saw a copy of the first English translation of Pliny (Philemon Holland’s),

saw every letter of every page at once (as a boy, I would be astounded

that the letters in a closed book didn’t get all scrambled up together overnight),

saw simultaneous night and day,

saw a sunset in Queretaro that seemed to reflect the color of a rose in Bengal,

saw my bedroom (with no one in it),

saw in a study in Alkmaar a globe of the terraqueous world placed between

two mirrors that multiplied it endlessly,

saw horses with wind-whipped manes on a beach in the Caspian Sea at dawn,

saw the delicate bones of a hand,

saw the surviors of a battle sending postcards,

saw a Tarot card in a shopwindow in Mirzapur,

saw the oblique shadows of ferns on the floor of a greenhouse,

saw tigers, pistons, bisons, tides, and armies,

saw all the ants on earth,

saw a Persian astrolabe,

saw in a desk drawer (and the handwriting made me tremble) obscene, incredible,

detailed letters that Beatriz had send Carlos Argentino,

saw a beloved monument in Chacarita,

saw the horrendous remains of what had once, deliciously, been Beatriz Viterbo,

saw the circulation of my dark blood,

saw the coils and springs of love and the alterations of death,

saw the Aleph from everywhere once,

saw the earth in Aleph, and the Aleph once more in the earth,

and the earth in the Aleph,

saw my face and my viscera,

saw your face, and I felt dizzy, and I wept, because my eyes had seen that secret,

hypothetical object whose name has been usurped by men but which no man

has ever truly looked upon: the inconceivable universe.

I had a sense of infinite vereration, infinite pity.”

                                                                                                                                ——太美了！

整整160分钟又哭又笑，完全被震傻了。当漫天飘起那些精灵植物的时候，我也不禁伸出手想去触摸它们。

回来在网上立刻又订了一场，才9镑5就有这样的视觉盛宴，太值了！在网上看见一些冷嘲热讽的评论，说内容苍白情节老套人物脸谱化，还说故事不好等等，忍不住就和对方一番唇枪舌剑。本来发言的还是一个我挺喜欢的女科学家，一生气，退订。道不同不相与谋！：）

其实革新电影的观看方式是最实在拉观众回影院的方式。反正这个电影要是不在imax看其实就没必要看了。

又订了下礼拜的《爱丽斯仙境漫游》和下下礼拜纽约大都会歌剧《哈姆雷特》，上次和老王在这里看〈浮士德的天谴〉还历历在目呢。爱丽斯我可是冲着Johnny Depp来得呦！

等着电影开场的时候，我穿过地下通道走到国王学院外面的小广场上买咖啡，慢慢一个人走了几步路。天气已经暖和了，脚上的靴子喀喀地扣着地面，内心很是满足喜乐。哎呀，我真爱这样的伦敦的夜晚。

喂，生活，你美好死我算了！

为了拍这两张照片，我差点没在高架城铁站上被冻成冰棍儿。

DR Concert Hall，哥本哈根，建筑师：让。努维尔（法国），2009年冬开幕。

天才的命运大概就是这般戏剧化。Rest in peace.

（刚刚查wiki，他居然是3月17号生人！！！为什么我爱的人都是这天生的？)

来伦敦也有这么久了，早不是游客走马观花的新鲜轻浅，很多东西混合着生活本身的质感开始变的真实可以触摸。大概我就是这么一个笨拙的人吧——再好的东西，假如不能唤起内心最真实的感觉，也还是没有意义的。庆幸的是，感觉，似乎已经回来了。今天我试着写了一个去年10月anish kapoor的小简讯，400个字，不能罗嗦了，还真觉得难。也不知能不能用，不过以后我会坚持把这个系列一直写下去的，即便杂志不用也没关系，这么好的生活，这么美的感官盛宴，一定得记下来，免得随时间遗失了。

“安尼士。卡波” （活泉 | 文） “安尼士。卡波”（Anish Kapoor）个人作品展于09年秋冬在伦敦维多利亚。阿尔博特博物馆（V&A Museum）展出。对卡波作品的观赏往往由“凝视”开始。进入展厅，巨尺度的“黄色”（Yellow）扑面迩来。作品散发着某种后工业时代化学染剂的气息。随着观察角度和距离的变换，微妙的光影触发了视幻觉，观赏者在不知觉间被置入艺术品的情境，变身为 “局内人”。而这，正是艺术家在多年创作中不断追问的所在：“什么是雕塑？如何令观者真正设身其中？”他在作品中通过对各种材料的探究，对大尺度几何形态的运用，来完成对观赏者的邀约、诱引、解放或拒绝。早期作品以高纯度的浓厚色彩表现；后期创作则开始尝试不锈钢、塑料、蜡等工业原料。“向角落开炮”(Shooting into the Corner)专为本次展览特别制作，每隔20分钟，观众会看到油画颜料凝成的炮弹射向展览大厅的角落——卡波想要解放我们？引领我们去墙外的世界？可肯定的是，他确有引领雕塑艺术去到超越传统的新境界。

史航在钱粮的第十讲讲诗词。我昨天夜里伴着他的吟咏入睡，今早又听着这厮洋洋洒洒的讲解醒过来。

每个月有这样一个周末，真是太好了！

PIPILOTTI RIST – Homo sapiens sapiensTwo naked Eve figures float innocently and lustily around on the ceiling of the Hall Gallery, where Homo sapiens sapiens is currently shown. Luring and elevating Louisiana’s guests into a colour saturated, Paradisiac universe.

Take off your shoes, lie down, relax. Homo sapiens sapiens is best viewed lying down on the low, organic sofa arrangement that Pipilotti Rist has designed especially for the viewing of her work. Homo sapiens sapiens can therefore quite literally be seen as a mythological tale – along the lines of medieval frescoes and the soaring vaults of the Baroque churches – unfolding in technicolor, about present-day humanity.Thus Pipilotti Rist challenges the usual way of ‘absorbing’ art, involving both the viewer’s body and the bodies in the work in the same sensing organism. For more then twenty years Swiss artist Pipilotti Rist (b. 1962) has played a striking role in international contemporary art. Her works revolve around themes like gender and the feminine and she is represented by several works in the Louisiana Collection, including the video installation Sip My Ocean.

Homo sapiens sapiens was shown for the first time in the loft of the San Stae church in connection with the Venice Biennial in 2005. However, apparently its imagery was not considered quite suitable, for the church authorities chose to close it down, allegedly because of technical problems. 

At Louisiana the work can be seen as a striking and poetic conclusion to the group exhibition THE WORLD IS YOURS, the museum’s comprehensive 2009 presentation of international contemporary art.

这是在现代艺术馆的游路结尾处看到的一个作品。非常喜欢。是此时此处能送给自己的最好的礼物.

昨天，当我独自一人来到哥本哈根现代艺术馆坐落的海岸线上时，天空阴霾，寒风呼啸，天气冷得让人感到恐惧。随着剧烈的海浪声，我内心也翻滚汹涌得似有大浪拍击。海滨隅隅独立着一座伸向大海的小木屋，走到跟前一看，原来是一家健身俱乐部，一个身体健壮的男人在里面孤独地练习着器械，穿着运动时的短衫，他在温暖的室内挥汗如雨，大概也想像不到屋外面的寒冷象要把人杀死在原地似的。我仰头看看左手边耸立在悬崖上亨利摩尔的雕像，内心巨大的孤独感被突然发现同类的欣喜缓解了下来。探入大海的栈道细窄而单薄，在一浪浪地冲击下显得脆弱，可我还是毫不犹豫地走了上去。

面对大海，那种感觉真奇妙。我想起了老人与海。想起了那海上孤独漂流精疲力尽也未曾放弃的四天四夜，忽然觉得所经历的一切都是值得的。

随后的片刻，我还在心里默默温习了初初萌生的爱恋，和那北方的凶猛的残酷的冰冷的海一起，做了一个温暖的梦。