泉眼映像

昨晚去滑铁卢英国电影协会的imax看了Avatar。真土啊！到现在才看，哈。

整整160分钟又哭又笑，完全被震傻了。当漫天飘起那些精灵植物的时候，我也不禁伸出手想去触摸它们。

回来在网上立刻又订了一场，才9镑5就有这样的视觉盛宴，太值了！在网上看见一些冷嘲热讽的评论，说内容苍白情节老套人物脸谱化，还说故事不好等等，忍不住就和对方一番唇枪舌剑。本来发言的还是一个我挺喜欢的女科学家，一生气，退订。道不同不相与谋！：）

其实革新电影的观看方式是最实在拉观众回影院的方式。反正这个电影要是不在imax看其实就没必要看了。

又订了下礼拜的《爱丽斯仙境漫游》和下下礼拜纽约大都会歌剧《哈姆雷特》，上次和老王在这里看〈浮士德的天谴〉还历历在目呢。爱丽斯我可是冲着Johnny Depp来得呦！

等着电影开场的时候，我穿过地下通道走到国王学院外面的小广场上买咖啡，慢慢一个人走了几步路。天气已经暖和了，脚上的靴子喀喀地扣着地面，内心很是满足喜乐。哎呀，我真爱这样的伦敦的夜晚。

喂，生活，你美好死我算了！

为了拍这两张照片，我差点没在高架城铁站上被冻成冰棍儿。

DR Concert Hall，哥本哈根，建筑师：让。努维尔（法国），2009年冬开幕。

不是那位知名的低垂着头的美人鱼，这位美人鱼出自丹麦女雕塑家Anne Marie Carl-Nielsen之手.我在丹麦国家图书馆“黑钻”的外面发现了她。

实在是太难过了！真的没想到！真的没想到！真的没想到！

天才的命运大概就是这般戏剧化。Rest in peace.

（刚刚查wiki，他居然是3月17号生人！！！为什么我爱的人都是这天生的？)

前两天，上海《艺术世界》的编辑宁宁同学因为检索rist偶然来到我的blog，就问我可不可以帮杂志写些展讯短评。我当然很高兴写，但因为好几年都不曾认真地为媒体写过什么，所以不知自己还能不能胜任（文字工作者在我眼里可是很神圣的职业！！！）。宁宁说稿费很低，心下想：倘若能借着写而梳理自己的观展经验，帮自己记住那些与艺术品遭遇的美好时刻，我倒是应该感谢被给予这种机会。稿费？！我早已不再幻想自己的文字具备换钱的能力了呢！：）

来伦敦也有这么久了，早不是游客走马观花的新鲜轻浅，很多东西混合着生活本身的质感开始变的真实可以触摸。大概我就是这么一个笨拙的人吧——再好的东西，假如不能唤起内心最真实的感觉，也还是没有意义的。庆幸的是，感觉，似乎已经回来了。今天我试着写了一个去年10月anish kapoor的小简讯，400个字，不能罗嗦了，还真觉得难。也不知能不能用，不过以后我会坚持把这个系列一直写下去的，即便杂志不用也没关系，这么好的生活，这么美的感官盛宴，一定得记下来，免得随时间遗失了。

“安尼士。卡波” （活泉 | 文） “安尼士。卡波”（Anish Kapoor）个人作品展于09年秋冬在伦敦维多利亚。阿尔博特博物馆（V&A Museum）展出。对卡波作品的观赏往往由“凝视”开始。进入展厅，巨尺度的“黄色”（Yellow）扑面迩来。作品散发着某种后工业时代化学染剂的气息。随着观察角度和距离的变换，微妙的光影触发了视幻觉，观赏者在不知觉间被置入艺术品的情境，变身为 “局内人”。而这，正是艺术家在多年创作中不断追问的所在：“什么是雕塑？如何令观者真正设身其中？”他在作品中通过对各种材料的探究，对大尺度几何形态的运用，来完成对观赏者的邀约、诱引、解放或拒绝。早期作品以高纯度的浓厚色彩表现；后期创作则开始尝试不锈钢、塑料、蜡等工业原料。“向角落开炮”(Shooting into the Corner)专为本次展览特别制作，每隔20分钟，观众会看到油画颜料凝成的炮弹射向展览大厅的角落——卡波想要解放我们？引领我们去墙外的世界？可肯定的是，他确有引领雕塑艺术去到超越传统的新境界。

觅句欣有得、此生未全贫

史航在钱粮的第十讲讲诗词。我昨天夜里伴着他的吟咏入睡，今早又听着这厮洋洋洒洒的讲解醒过来。

每个月有这样一个周末，真是太好了！

PIPILOTTI RIST – Homo sapiens sapiensTwo naked Eve figures float innocently and lustily around on the ceiling of the Hall Gallery, where Homo sapiens sapiens is currently shown. Luring and elevating Louisiana’s guests into a colour saturated, Paradisiac universe.

Take off your shoes, lie down, relax. Homo sapiens sapiens is best viewed lying down on the low, organic sofa arrangement that Pipilotti Rist has designed especially for the viewing of her work. Homo sapiens sapiens can therefore quite literally be seen as a mythological tale – along the lines of medieval frescoes and the soaring vaults of the Baroque churches – unfolding in technicolor, about present-day humanity.Thus Pipilotti Rist challenges the usual way of ‘absorbing’ art, involving both the viewer’s body and the bodies in the work in the same sensing organism. For more then twenty years Swiss artist Pipilotti Rist (b. 1962) has played a striking role in international contemporary art. Her works revolve around themes like gender and the feminine and she is represented by several works in the Louisiana Collection, including the video installation Sip My Ocean.

Homo sapiens sapiens was shown for the first time in the loft of the San Stae church in connection with the Venice Biennial in 2005. However, apparently its imagery was not considered quite suitable, for the church authorities chose to close it down, allegedly because of technical problems. 

At Louisiana the work can be seen as a striking and poetic conclusion to the group exhibition THE WORLD IS YOURS, the museum’s comprehensive 2009 presentation of international contemporary art.

这是在现代艺术馆的游路结尾处看到的一个作品。非常喜欢。是此时此处能送给自己的最好的礼物.

昨天，当我独自一人来到哥本哈根现代艺术馆坐落的海岸线上时，天空阴霾，寒风呼啸，天气冷得让人感到恐惧。随着剧烈的海浪声，我内心也翻滚汹涌得似有大浪拍击。海滨隅隅独立着一座伸向大海的小木屋，走到跟前一看，原来是一家健身俱乐部，一个身体健壮的男人在里面孤独地练习着器械，穿着运动时的短衫，他在温暖的室内挥汗如雨，大概也想像不到屋外面的寒冷象要把人杀死在原地似的。我仰头看看左手边耸立在悬崖上亨利摩尔的雕像，内心巨大的孤独感被突然发现同类的欣喜缓解了下来。探入大海的栈道细窄而单薄，在一浪浪地冲击下显得脆弱，可我还是毫不犹豫地走了上去。

面对大海，那种感觉真奇妙。我想起了老人与海。想起了那海上孤独漂流精疲力尽也未曾放弃的四天四夜，忽然觉得所经历的一切都是值得的。

随后的片刻，我还在心里默默温习了初初萌生的爱恋，和那北方的凶猛的残酷的冰冷的海一起，做了一个温暖的梦。

今天是V&A ”Decode”展览第一天，这个展览我盼了好久，当然一刻不能等，订了早晨10：30的票，做完瑜珈直接杀到南肯辛顿。展览所占场地不大，但规格不低，全世界的重量级人物都涵盖到了，实在是太好玩，让俺流连啊那个忘返，整整在里面泡了3个小时。哈哈！（展览现场不许拍照和摄像，我都是偷偷拍下的，很不好，可是没办法，我太想留一点影像资料了。麻烦大家别转载，谢谢！）

这是入口处的第一个作品“On Growth and Form”，无疑这是受到D’Arcy Wentworth Thompson的那部同名巨著影响的作品。这本砖头一样厚的书基本是这边建筑师的必读书目，讲自然形态和生物生长过程的数学机制。别看作者是个科学家，可通篇都是优雅十足的散文体，十分好读！

从入口往里走，夹道欢迎你的就是自动控制的芦苇，它们会在你走过的地方亮起来，还唧唧唧地叫个不停。

这是UCLA的老师C.E.B.Reas的作品，他的网站上介绍了从04到08四年的18个processing的概要。所谓“过程”就是编码的程序，控制着上图中每个圆中的分形不停地变化。

 Karsten Schmidt作品

这是来自James Frost的作品,是Radiohead视频的一部分，艺术家通过软件把演唱的中Radiohead微粒化了。随着观者的触摸，画面会做立体360’转动。具体原理我就不用中文解释了，跟9月底Digital Design Festival上Mehmet Akten的这个作品差不多(上个礼拜这哥们儿来我们工作室讲了一个小时，他跟Ruairi是好朋友，把自己所有作品详细说了一遍。人挺帅的，一头长发，super fitness，嘿嘿，看得我在黑暗里吞了不少口水。。。)他这回参展的作品是“body paint”，想体验Pollock的感觉，现在好了，不用再抱着颜料筒或举着画笔往画布上泼了。站在屏幕前疯狂就行了。

这面能迟缓地记录观众影像的镜子的艺术家我不熟。得再研究研究。

最后奉上一个美国哥们的作品：

好东西太多，同学们，我就不一一剧透了，能去的都去哈！我实在是比较激动，因为确实非常好！！！

这是近期我的两位香水宠臣，普通日光下拍她们，就算相机再简陋也仍是美不胜收！